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2018年美术界两会声音(五)
来源: 互联网| 时间:2018-03-21 | 点击: 770 |

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加强高校师资建设刻不容缓全国政协委员、首都师范大学美术学院副院长王珂

  作为一名高校教师,几十年工作在教学第一线,见证了时代的变迁和国家文艺、教育事业的蓬勃发展。结合个人成长经历,比照高等教育和美术创作环境的演进发展,对目前高等美术教育方面存在的问题谈一些看法和建议。


高校是美术创作的重要阵地,是艺术人才培养的主渠道

  在美术创作的序列中,高校师生在创作创新和学术研究方面占有至关重要地位。从薪火相传的角度看,高校更是在美术人才的培养体系中居于核心和主导地位。目前美术界绝大部分从业人员都出自专业院校的培养,高校和高等美术教育直接关系着中国美术的发展和未来。

高等美术教育和高校美术创作需要纳入国家整体文化发展战略规划

  习近平总书记指出,文运同国运相牵,文脉同国脉相连。实现中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛。在文化发展和文艺繁荣的伟大进程中,高校要勇于探索、勇于反思,勇挑重担。

(一)高等美术教育和高校美术创作现状需要做充分调研

  习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中指出,文艺创作方面,也存在着有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”的现象,存在着抄袭模仿、千篇一律的问题,存在着机械化生产、快餐式消费的问题。在有些作品中,有的调侃崇高、扭曲经典、颠覆历史,丑化英雄人物;有的是非不分、善恶不辨,过度渲染社会阴暗面;有的搜奇猎艳、一味媚俗、低级趣味,把作品当作追逐利益的“摇钱树”,当作感官刺激的“摇头丸”;有的胡编乱写、粗制滥造、牵强附会,制造了一些文化“垃圾”;有的追求奢华、过度包装、炫富摆阔,形式大于内容;还有的热衷于所谓“为艺术而艺术”,只写一己悲欢、杯水风波,脱离大众、脱离现实。

作为文艺创作的重要阵地,文化传承的主要渠道,高校的文艺创作中是否也存在着以上这些问题?答案是肯定的。这是一个不可回避和影响深远的问题,需要高度重视。鉴于高校的独特作用和功能,应该对目前高校美术教学和创作现状进行一次充分的调研和评估,总结经验,发现不足,扬长避短,从而更好地指导创作和教学。进而将高等美术教育和高校美术创作自觉地融入到国家文化发展战略中去。

(二)统筹资源,整体规划,实施国家高等院校美术师资培训计划

  教育的根本是教师,为了促进和提高创作教学水平,国家应统筹协调相关部门,建立以教育部门牵头,文化部门和文联相关行业协会配合指导的国家高等院校美术(艺术)师资培训平台,举国家之力,发挥各种资源优势,推动高等美术教育健康快速发展。

  1.成立专门机构,由教育、文化、文联等相关部门组成。建立协同创新机制,使中国美术家协会、中国艺术研究院、中国美术馆、故宫博物院、国家博物馆、国家画院等国家级行业协会和学术科研机构可以积极参与高校师资的教育培养,在创作和理论研究上发挥指导作用。

  2017年,由中国美术家协会和首都师范大学联合举办的首届全国大学生美术作品展即是这种跨界合作的一次成功尝试。全国大学生美展填补了长期以来国内大学生美术大展的空白,既是对全国美术专业大学生整体精神状态和创作面貌的一次巡览,也是对当前青年艺术创作的整体观照。这次展览的参展大学生来自全国28个省市、自治区,较为全面地展示了中国高等院校美术教育教学成果、研究成果和创作成果,因此,这次展览是研究当下中国高等美术教育的绝佳样本。从展览中可以看出,青年学生对传统的深入挖掘和敬畏,对现实的关注,以及对艺术规律的尊重和探索。当然展览中也暴露出在创作和教学上的一些不足。值得我们反思。 全国大学生美展是一个新事物,是一次开创性的实践,其意义是深远的。给我们最大启示在于,这种整合资源的跨界合作在实践中形成的许多意想不到的效果,而这种效果仅凭一个领域一个部门是难以想象也永远达不到的。

  2.实施高校美术师资国培计划。目前教育部针对中小学和新入职高校教师都举办了国培专项,还没有专门针对高校艺术师资的培训专项计划。实施高校美术师资国培计划可以解决以下几方面问题:一是指导教学。指导教师要自觉坚守艺术理想,不断提高学养、涵养、修养,加强思想积累、知识储备、文化修养、艺术训练;开展教学巡视督导,在充分调研的基础上把发现的问题及时整改,把总结的经验及时推广。对于忽视基本功练习、单纯注重观念表达、轻视传统技法传承等倾向要给予及时纠正;二是指导创作。对于文艺工作者来说,作品是魂,创作为王。要重视文艺创作,更要强调作品对善恶美丑的辨别。坚持“优秀作品并不拘于一格、不形于一态、不定于一尊,既要有阳春白雪、也要有下里巴人,既要顶天立地、也要铺天盖地”;三是营造氛围。发扬学术民主、艺术民主,营造积极健康、宽松和谐的氛围,提倡不同观点和学派充分讨论,提倡体裁、题材、形式、手段充分发展,推动观念、内容、风格、流派切磋互鉴。

  3.举办美术创作大家班。组织国内有影响的美术大家,面对一线青年教师,尤其是中西部青年教师采取讲座、座谈、展览等不同形式开展交流,搭建平台,让青年人见世面。在树立艺术理想、明确创作方向、提高技艺水平方面手把手提供指导和帮助。

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加强乡村文化建设的提案全国政协委员、中国文联副主席、中国民间文艺家协会主席潘鲁生

  中央提出“乡村振兴战略”,使我国乡村在经历了近两百年深刻转型后迎来复兴发展的新时代机遇。乡村振兴是乡村文明的振兴,使文化成为乡村的凝聚力、生产力和驱动力,以文化提升生活品质,拓展发展空间,引领文明进步,造福乡民,具有重要意义。

  一、实施“新乡贤培育计划”,建设乡村思想道德高地,充实乡村发展的中坚力量。加强乡村人力资源建设,聚人气,能传承,有后劲,是当前乡村文化建设乃至整体振兴的一个关键。实施“新乡贤培育计划”,重在重建乡村的知识阶层,培育精英资源,充实精英力量:一是加强知识技能培训,着力提升本地农民素质。二是加强思想道德建设,以文化人,培育乡贤文化。以社会主义核心价值观为引领,弘扬“好为德于乡”的乡贤精神,建设乡村思想道德高地。三是吸引新乡贤反哺,鼓励各方社会贤达投身乡村建设,推动人才回乡、企业回迁、资金回流、信息回传,使优秀资源回到乡村、惠及乡村。

  二、开展“一村一规划”,修复乡土文化景观,提高乡建文化质量。生态宜居的乡村要尊重自然环境,尊重历史肌理,尊重地域文化,建议基于县域总体规划,编制镇村规划,坚持“多规合一”“一村一规”“绿色优先”,并严格依法依规开展村落保护、村庄整治和民居建设:一是对耕地和建筑用地做出规划,严禁违法占用耕地开展建设,对于民居建设面积、高度、形态等应规必规,当限必限,坚决不走回头路。二是对文物建筑、传统民居保护做出规划,对建筑现状、用地现状、基础设施、自然环境因素等做出评测,制定明确的保护规划目标、原则和措施内容。三是对村容村貌整治做出科学规划,涉及垃圾处理、雨污排放、电线电路入地、家畜家禽集中饲养等,提出总体整治方案,打造与自然环境、历史文化匹配的美丽乡村,提振乡村自信和吸引力。

  三、实施“民俗文化+”计划,发展优秀乡风民俗,增强乡村文化驱动力。优秀民俗文化能够凝聚民心、教化人心,是情感的纽带,能够增进乡土生活的幸福感,实施“民俗文化+”计划,有助于充分发挥民俗文化作用:一是“民俗文化+乡村治理”,积极利用优秀传统民俗文化的正能量,把传统道德约束与村民自律、村组织管理有效结合起来,促进和谐稳定。二是“民俗文化+公共活动”,使优秀民俗成为乡村公共活动的平台资源,在文化上有传承,在发展中有凝聚和认同。三是“民俗文化+经济发展”,在自觉传承民风民俗的基础上,发展观光农业、现代农庄和特色小镇等,使农民在家门口致富,使乡村成为宜业宜居的新家园。

  四、实施“手艺农村”计划,因地制宜发展乡村特色文化产业,服务“产业——生态——人文”一体化发展。在工艺美术资源丰富地区,构建“手艺农村”站点,实现“一村一案”“一乡一业”网格化布局,在条件成熟地区探索建立传统手工艺原创生产示范基地,以手艺带农户,以农户带农村,以农村带基地,以基地带销售,建设“手艺农村”原创手工艺品线上线下营售商业模式,发展农村手工文化产业。同时,在民族及边远贫困地区实施“手艺文化扶贫”,推动少数民族及边远贫困地区手工艺产品品牌、企业品牌向区域文化品牌转移,加强手工艺知识产权法律援助,开展创意研发等文化帮扶,开放手工创意产品发行传播通道,帮助产品直销,动员吸收社会力量来发展民族地区及贫困地区特色手工艺。

  五、加强农村公共文化服务体系建设,丰富群众文化生活,充实乡村内生动力。我国农村地区经济社会发展水平各不相同,风土人情各异,农村文化建设应根据各地实际,体现地域特色。一是从乡村文明出发完善基础设施。建设具有共同价值的“乡土博物馆”等文化设施,重视具有识别价值的乡村聚落、民居住宅等“乡土景观群”,使集物候节律、传统节日等与日常生产生活一体的“农业遗产带”焕发活力,进一步发展集循环农业、创意农业、农事体验于一体的“田园综合体”,发挥乡土文化景观的人文辐射作用。二是从地方文化出发,开展群众喜闻乐见的文化活动。调动农民参与热情,自创文化阵地。鼓励各类民间艺人为农村文化服务多做工作,让民间文艺活跃在民间。三是加强“三农”题材文艺创作,反映乡村振兴的历史进程,叙述优秀的“三农”故事,体现乡村价值、乡村精神,鼓舞人们建设乡村、发展乡村。

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实施中国美术创作精品工程 推进中国美术走向世界全国政协委员、著名画家董希源

  以习近平为核心的党中央领导下的十九大精神,已成为中国美术工作者的指导思想。在中国美协的指引下,正向艺术高峰迈进。伟大的时代,精彩绝伦的故事,气贯长虹的豪情,为文艺的创造发展提供了取之不尽、用之不竭的源泉,为文艺由高原向高峰迈进提供了绝无仅有的机遇。国运兴,文艺兴;民族强,文艺强。投身于时代,为时代放歌,把创作使命落实在改革开放的恢宏大业,倾情中国史诗,书写复兴华章,铸造黄钟大吕,是新时代艺术发展的必由之路。中国画是中华文化独具魅力的艺术形式,也是世界共通性的艺术语言。创作出更多反映新时代的优秀作品向世界传播,讲好中国故事、阐发中国精神、展现中国风貌,让外国民众通过欣赏中国美术家的作品来读懂和深化对中国的认识、增进对中国的了解,是当代中国美术家的历史责任。

  因此,提起以下建议:

  一、旗帜鲜明地推进以新时代为主题的美术精品创作工程。以“走进新时代,实现中国梦”为主题,组织广大美术工作者深入生活、扎根人民,集中创作出一批反映新时代中国人民精神面貌,反映中国青山绿水河山壮丽的优美生态,反映中国人民在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下取得的辉煌业绩的美术作品,向世界人民形象地展示中国人民自信的风彩。

  二、重视凝聚全社会美术工作者的智慧和力量。既要发挥体制内画家的重要作用,也要积极引导自由职业画家参与实施美术精品创作工程。新时代美术精品工程,可以以习近平思想的形成过程与习近平总书记的党建理论、治国理念、治军方略结合起来,多角度反映习近平思想的精粹。习近平总书记的思想脉络,如“不忘初心,牢记使命”;“摆脱贫困,精准扶贫”;“马上就办,真抓实干”;“改革开放,全面小康”;“从严治党,强军建军”;“生态文明,美好生活”等现代化建设理念,应该成为美术工作者的创作方向和重要题材。

  三、推动出台配套制度、激励措施和文艺政策。为更好地发挥行业建设主导作用,团结联系服务广大美术工作者,建议由中国文联牵头,认真开展新文艺群体中美术人才专业技术职称评定工作。建议中国美协建立直接联系新文艺群体代表人士制度,建立中国美协新文艺群体代表人士名单库。出台“人民艺术家”荣誉称号评定授予的相关政策,鼓励和激发广大美术工作者向艺术高峰攀登的热情。

  四、改进美术院校教学。扩大美院办学与培训的力量,改革美术教育摸式,有条件的美术院校应充分利用师资教材等优势,与地方政府的积极性结合起来,加强合作,联手推进,以满足民众对美术教育的需求,提升广大民众的艺术素养和审美追求。

  五、加大宣传力度,重视美术评论。加强宣传美术工作者的创作劳动和艺术成果,改进和加强美术评论。正面引导国内外民众对中国美术的审美认知,扩大美术欣赏的广度与深度,引领中国美术发展的主流方向和传播社会正能量。各级展览单位应科学排期,扩大展览,内引外联,国内和国外展览并举,吸引更多的国内外民众的自觉参与,创造国际性展览品牌,提升中国美展的美誉度和权威性。

  六、大力推动中国美术走出去。多渠道扶持鼓励中国美术作品走出去活动,多层次、多形式,有组织、有引导地实施美术走向世界的文化战略。引导和鼓励社会力量参与中国美术事业的发展,热心培育艺术相关产业,以期坚持不懈,久久见功。

 

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建议在西安建立中国少儿美术教育博物馆全国人大代表、西安中国画院画家、陕西省美协副主席宋亚平

  国家提倡美育教育,鼓励孩子发现对美的感悟,开启孩子发现美的那扇门,现在学校内外也都在积极地传播和传承传统文化,但是比较散,没有集中的体系平台。

  建议能在西安建立中国少儿美术教育博物馆,提供成体系的美育交流展示平台,这对孩子的美育教育、素养教育会有非常大的提升。孩子是我们的未来,是中华民族伟大复兴的生力军,美术中所蕴含的情感、审美、诗意,能给他们内心带来阳光、让他们受益终生。

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促进对外文化交流多元化,全面增强国际影响力全国政协委员、广州雕塑院院长许鸿飞

  全国政协委员、广州雕塑院院长许鸿飞今年的政协提案主要关注“对外文化交流多元化”,他的提案为:关于“”的提案:

现状分析

  1.自十九大召开以来,习近平总书记提出坚定文化自信,促进社会主义文化繁荣兴盛。政府大力推动文艺走向国际成为我国近年文化发展战略,这无疑对社会主义新时期的文艺发展注入强心针,作为文艺工作者,提案人对此深受鼓舞。

  2.目前,政府层面的扶持只是局限于对团体形式的支持。多年以来,尽管积极重视对外文化交流的促进和扶持,但政府层面的援助往往只是局限于对团体、单位形式的对外交流活动。以由文化部成立、中央财政拨款的国家艺术基金为例,自2014年至今,5年期间“传播交流推广资助项目”立项共705项,当中仅“书写的艺术——鲁迅手稿展”属于个人展示(且在国内举办),其余无一例外均为团体的演出和展示。这凸显出目前对外文化交流缺乏多元化策略,政府层面尤其对个人对外文化艺术交流的支持力度严重不足的现状。

群体的演、展出或能代表一派风格,但并不能真正在观众心中留下深刻烙印,在国际上打响知名度。反而相互削弱了影响力,未能更好地产生持续的国际影响力。

  3.纵观中外文化艺术史和当今国际著名艺术大家的成功个案,诸如罗丹、毕加索或者张大千、朱铭等,都是以个人影响力征服世界观众的,成为国家文化标杆和文化名片,从而为国家和民族赢得荣耀,这正是文化软实力的最好输出形式之一。

  4.资金的匮乏直接导致个人文化艺术走向国际举步维艰。根据提案人自身多年举办艺术巡展的经验,以个人为单位,组织并实施于国外的艺术展览,由于涉及宣传策划、展品运输、场地费用、人员出国等环节,所需筹措的经费极为巨大,这也直接限制了国内不少艺术家走向国际的步伐。不同于国外具备成熟的艺术基金和画廊经纪制度,我国现阶段的文化艺术发展,离不开政府的方针政策和资金支持。

有关建议

  1.方针政策的指导。建议政府制定鼓励个人对外文化交流的相关方针政策,促进个人的文艺活动走向国际,促使优秀的中国艺术家勇敢、自信地独闯国际舞台,成为展现中国文化自信的标兵。此举将有助于孵化出我国的艺术大家,更好地提升中国文化的国际影响力。。

  2.对应基金的支持。政府成立支持个人对外文化交流活动的基金,向个别艺术造诣高,具有成熟项目方案的文艺界精英提供资金援助,为文艺精英走向国际夯实经济基础,促使成就世界级的中国艺术大师。

  3.通过成果展示,总结个人走向世界的成功经验。每年开展相应的成果交流展示,将当年个人在国外举办展览的成功案例进行展示、分享经验,以促进更多以个人为单位的艺术活动走向国际,在世界舞台上展现中国文化的国际影响力。

  通过团体+单位+个人的多元形式的对外文化交流,多层面、全方位地影响世界,将可形成无限大的中国文化格局。

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让文化类广告牌成为城市的文化标签全国政协委员、中国国家画院副院长赵卫

让文化类广告牌成为城市的文化标签


  据了解,为维护城市容貌和城市环境的整洁、优美,对于在本行政区域内的道路、广场、车站等公共场所和临街建筑物、构筑物上设置标语宣传品,包括宣传牌、灯箱、电子显示屏等,现有的《北京市标语宣传品设置管理规定》《城市市容和环境卫生管理条例》,以及《北京市户外广告技术规范》等政策法规中均有相关规定。但规范中并没有就博物馆、美术馆等文化机构,使用文化宣传类广告牌区别于商业类用途的规定,由此很大程度上限制了文化宣传类广告牌的使用,导致很多文化类机构文化宣传缺失了在公共空间较为醒目的展示,而只能借助小幅海报公示。

  呼吁相关部门能把美术馆、博物馆等文化设施的宣传标牌与商业广告招牌区别对待,以更好地发挥城市公共文化机构和设施的惠民功能,为城市文化建设发挥积极的作用。
  近些年,城市建设中一些美术馆等不断兴建,以北京市为类,有150个左右的场馆建成并投入使用,包括一些区县的场馆,在为基层老百姓提供文化服务、提升人民的审美素质方面发挥了重要的平台作用。但是随着一些城市建设过程中对于拆迁力度的加大,在有关室外招牌管理制度方面,将一些公益文化机构的宣传标牌与商业招牌统一管理,即全部按照商业广告来加以限定。这不利于发挥公益机构的作用和文化的宣传效果。如今,一些商业广告重新露面了,但是文化招牌却难见天日。因此,要将管理工作更加细化,以有利于服务人民、服务社会的初心。

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